ارتباط ناشناخته. ارتباط بدون سانسور. ارتباط برقرار نمی‌شود. سایت اصلی احتمالاً زیر سانسور است. ارتباط با سایت (های) موازی برقرار شد. ارتباط برقرار نمی‌شود. ارتباط اینترنت خود را امتحان کنید. احتمال دارد اینترنت به طور سراسری قطع شده باشد. ادامه مطلب

و زندگی ادامه دارد

<p>محمد عبدی- بخش پایانی از مجموعه سینمای جهان در صد فریم را اختصاص دادم به فیلمی از امیر کوستوریتسا، فیلمساز متفاوت صربی: &laquo;گربه سیاه، گربه سفید.&raquo; شخصیت&zwnj;های&nbsp; فیلم&zwnj;های او&nbsp; هم مثل خودش گویی خیام&zwnj;وار از هر دغدغه&zwnj;ای&zwnj;&zwnj; رها شده و دیوانه&zwnj;وار به همه چیز پشت پا زده&zwnj;اند و فقط دم را غنیمت می&zwnj;شمارند.</p> <!--break--> <p>جهانی که امیر کوستوریتسا می&zwnj;آفریند، جهانی&zwnj;ست بسیار آزاد و ر&zwnj;ها که ظاهراً هیچ دغدغه و درگیری آزاردهنده&zwnj;ای در آن وجود ندارد.</p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>گربه سیاه، گربه سفید&nbsp;</strong></p> <p>&nbsp;</p> <p>کارگردان: امیر کوستوریتسا- فیلمنامه: کوستوریتسا و گوردون می&zwnj;هیچ- بازیگران: سوردزان بایرام، دیوا سپاراوالو، برانکا کاتیچ- محصول ۱۹۹۸، کرواسی و صربستان- ۱۲۷ دقیقه</p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>امیر کوستوریتسا</strong></p> <p>&nbsp;</p> <p>(تلفظ صربی: کوستوریتسا، در زبان انگلیسی کوستوریکا یا کاستاریکا می&zwnj;خوانندش) متولد ۱۹۵۴ در سارایوو- گرفتن نقش در یک فیلم در هفده&zwnj;سالگی به دلیل دوستی پدرش با کارگردان- تحصیل سینما در پراگ- ساختن فیلم&zwnj;های کوتاه برای تلویزیون- اولین فیلم در سال ۱۹۸۱. فیلمسازی متفاوت و چشمگیر- استاد خلق جهانی خاص خود.</p> <p>&nbsp;</p> <p><strong>تحلیل</strong></p> <p>&nbsp;</p> <blockquote> <p><img alt="" src="http://zamanehdev.redbee.nl/u/wp-content/uploads/mohabk02.jpg" style="width: 196px; height: 245px;" />امیر کوستوریتسا، فیلمسازی متفاوت</p> </blockquote> <p>امیر کوستوریتسا در فیلم&zwnj;هایش که از شمار انگشت&zwnj;های دو دست فرا&zwnj;تر نمی&zwnj;رود دنیای خاصی را ترسیم می&zwnj;کند که آشکارا دنیایی است بس جذاب و خلسه&zwnj;آور.&nbsp; کوستوریتسا که بر تکنیک تسلط دارد، اما &zwnj;گاهی وانمود می&zwnj;کند که در ظاهر بی&zwnj;اعتناء به تکنیک است، دستمایه&zwnj;ها، شخصیت&zwnj;ها و اتفاقاتی کاملاً ناملموس را بی&zwnj;هیچ ابایی رو در روی تماشاگر قرار می&zwnj;دهد و آن&zwnj;ها را به قدری ملموس می&zwnj;کند که گویی ما همه این دنیا&zwnj;ها و آدم&zwnj;های ناجور و نامربوطش را به&zwnj;خوبی می&zwnj;شناسیم. کوستوریتسا آشکارا خود را به&zwnj;عنوان فیلمسازی مؤلف می&zwnj;نمایاند: او در قالب مایه&zwnj;هایی مشخص، شخصیت&zwnj;های مورد نظرش را بسط می&zwnj;دهد و با رویکردی شخصی/ بومی موفق می&zwnj;شود دنیایی خاص بیافریند، چنان&zwnj;که تماشاگر می&zwnj;تواند با تماشای هر سکانس از یک فیلم به راحتی سازنده&zwnj;اش را بازشناسد، و این البته در سینمایی که روز&zwnj;به&zwnj;روز نقش و اهمیت کارگردان کمتر می&zwnj;شود، امتیاز کمی نیست. کوستوریتسا فیلمسازی صاحب امضاء است. او هر چند از فلینی تأثیر گرفته، اما&nbsp; آن&zwnj;قدر صاحب جهان&zwnj;بینی هست که بتواند دنیای مورد ستایش&zwnj;اش، یعنی دنیای سرخوشانه و عجیب و غریب فلینی را با جهان خودش بیامیزد و دنیای تازه&zwnj;ای بیافریند که ضمن اشتراکش با دنیای فلینی، ویژگی&zwnj;های خاص خود را هم دارد. با وجود آنکه &laquo;زیرزمین&raquo; ساخته امیر کوستوریتسا&zwnj;&zwnj; با &laquo;هشت و نیم&raquo; فلینی شباهت&zwnj;هایی دارد، اما بیشتر به از زندگی کولی&zwnj;ها نشان دارد.</p> <p>&nbsp;</p> <p>جهانی که امیر کوستوریتسا می&zwnj;آفریند، جهانی&zwnj;ست بسیار آزاد و ر&zwnj;ها که ظاهراً هیچ دغدغه و درگیری آزاردهنده&zwnj;ای در آن وجود ندارد. هرچند فیلمساز همواره در حال روایت ظاهری مصائب یشری، از جمله جنگ است که در اغلب فیلم&zwnj;هایش سایه گسترانده، اما شخصیت&zwnj;های او آن قدر بی&zwnj;خیال و آزاد و به&zwnj;نظر می&zwnj;رسند که هیچ مصیبتی، حتی&nbsp; جنگ ویرانگر نمی&zwnj;تواند به آن&zwnj;ها آسیب جدی وارد کند و آن&zwnj;ها همچنان به&zwnj;رغم همه مصیبت&zwnj;های زندگی می&zwnj;توانند با سرخوشی به زندگی&zwnj;شان ادامه دهند.</p> <p>&nbsp;</p> <p>برای مثال در فیلم &laquo;زیرزمین&raquo; یکی از شخصیت&zwnj;های اصلی در صحنه بمباران شهر کاملاً بی&zwnj;اعتناء به سقوط بی&zwnj;امان بمب&zwnj;ها و ویرانی ناشی از آن، با زنی مشغول عشقبازی است - آن هم به حیوانی&zwnj;ترین شکل ممکن.</p> <p>&nbsp;</p> <p>آدم&zwnj;های کوستوریتسا تقریباً به تمامی همین زندگی حیوانی را تجربه می&zwnj;کنند. اصولاً&nbsp; بی&zwnj;اعتنایی به زندگی ویژگی مشترک همه آن&zwnj;هاست و همین هم آن&zwnj;ها را دوست&zwnj;داشتنی می&zwnj;کند. کوستوریتسا زندگی دون و سطح پائین آدم&zwnj;هایش را ملامت نمی&zwnj;کند، بلکه از زندگی همین مردمان فرودست به سادگی و سرزندگی می&zwnj;رسد؛ سادگی و نشاطی که شاید انسان&zwnj;های اندیشمند&zwnj; از آن غافل باشند.</p> <p>&nbsp;</p> <p>کوستوریتسا معنای زندگی را در جاهای دم&zwnj;دست&zwnj;تری سراغ می&zwnj;کند و در هر حال دم را غنیمت می&zwnj;شمرد. آدم&zwnj;های او&nbsp; هم مثل خود او گویی خیام&zwnj;وار از هر دغدغه&zwnj;ای&zwnj;&zwnj; رها شده و دیوانه&zwnj;وار به همه چیز پشت پا زده&zwnj;اند (نگاه کنید به صحنه&zwnj;های طولانی رقص&zwnj;های غیر طبیعی و صرف بیش از حد نوشیدنی&zwnj;های الکلی در دو فیلم &laquo;زیرزمین&raquo; و &laquo;گربه سیاه، گربه سفید&raquo;.)</p> <p>&nbsp;</p> <p>&laquo;گربه سیاه، گربه سفید&raquo; شاید به اندازه دیگر فیلم ستایش&zwnj;شده کوستوریتسا، &laquo;زیرزمین&raquo;، فیلم کاملی به&zwnj;نظر نرسد، اما اوج دنیای کوستوریتساست و دستمایه مناسبی برای توضیح جهان او.</p> <p>&nbsp;</p> <blockquote> <p><img alt="" src="http://zamanehdev.redbee.nl/u/wp-content/uploads/mohabk03.jpg" style="width: 196px; height: 274px;" />گربه سیاه، گربه سفید، ساخته امیر کوستوریتسا</p> </blockquote> <p>شخصیت&zwnj;ها و وقایع به قدری غریب هستند که فیلم آشکارا اثری است سوررئال. هر نوع منطقی در فیلم کاملاً بی&zwnj;معنی شده و آدم&zwnj;ها، سرخوشانه فقط &laquo;زندگی&raquo; می&zwnj;کنند. از این&zwnj;روست که مایه کمدی فیلم قوی&zwnj;تر شده و در اینجا با مفرح&zwnj;ترین اثر کوستوریتسا روبرو هستیم: او که به همه چیز و همه کس بی&zwnj;اعتناست، با همه چیزهای ممکن شوخی می&zwnj;کند. بخشی از عمده&zwnj;ترین شوخی&zwnj;های فیلم با جسد مردگان است (صحنه&zwnj;های جسد مرده آویزان&zwnj;شده که کیف به دست دارد و همه قضایای مربوط به جسد پدر بزرگ؛ و اصلاً دست انداختن کل قضیه مرگ: دو شخصیت فیلم که ما کاملاً از مردن آن&zwnj;ها مطمئن هستیم، یک&zwnj;دفعه و بی&zwnj;مقدمه زنده می&zwnj;شوند و به ریش مرگ می&zwnj;خندند.)</p> <p>&nbsp;</p> <p>&laquo;گربه سیاه، سفید&raquo; اصولاً درباره مرگ و زندگی است: دو&nbsp; موضوع ظاهراً متضاد که طرح و پرداختن به آن مسأله اصلی فیلم است و جلوه&zwnj;های گوناگون دارد؛ از تضاد رنگ گربه سفید و گربه سیاه (که از&zwnj;&zwnj; همان تیتراژ بر آن تأکید می&zwnj;شود) تا دنیای متضاد دو شخصیت (ماتکو و دادان) و تقابل مرگ با مراسمی که شروع یک زندگی است (عروسی) اما کوستوریتسا در &zwnj;&zwnj;نهایت همه چیز رابه شوخی می&zwnj;گیرد، حتی کل فیلم خودش را (در انتهای فیلم نوشته می&zwnj;شود:Happy End! )</p> <p>&nbsp;</p> <p>از همین&zwnj;روی در &zwnj;&zwnj;نهایت تضادی وجود ندارد: مراسم عروسی با مرگ یکی می&zwnj;شود، مرز میان زندگی و مرگ از بین می&zwnj;رود و مردگان به زندگی بازمی&zwnj;گردند، گربه سیاه و سفید با هم می&zwnj;آمیزند و انسان&zwnj;های ظاهراً متضاد با هم به تفاهم می&zwnj;رسند.</p> <p>&nbsp;</p> <p>فیلمساز زندگی با همه پستی&zwnj;ها و بلندی&zwnj;هایش را یک جزء غیر قابل تفکیک می&zwnj;بیند. برای مثال در صحنه&zwnj;های پایانی &laquo;زیرزمین&raquo;، همه پس از آن&zwnj;که می&zwnj;میرند، دوباره دور هم جمع&zwnj; می&zwnj;شوند و سرخوشانه به&zwnj;&zwnj; همان کارهای عادیشان می&zwnj;پردازند؛ معادل صحنه&zwnj;های پایانی &laquo;هشت و نیم&raquo; که فیلمساز خسته و بریده از زندگی، بالاخره به این نتیجه می&zwnj;رسد که زندگی با همه افت و خیز&zwnj;هایش قابل ستایش است و در نتیجه همه افرادی که در زندگی نقشی داشته&zwnj;اند، دور یک میدان دایره&zwnj;شکل سیرک- به نشانه این دنیا- جمع می&zwnj;شوند و می&zwnj;چرخند و می&zwnj;رقصند و یادآوری می&zwnj;کنند که زندگی در هر حال ادامه دارد.</p> <p>&nbsp;</p> <p>ویدئو:&nbsp; نماهایی از &laquo;گربه سیاه، گربه سفید&raquo; ساخته امیر کوستوریتسا</p>

محمد عبدی- بخش پایانی از مجموعه سینمای جهان در صد فریم را اختصاص دادم به فیلمی از امیر کوستوریتسا، فیلمساز متفاوت صربی: «گربه سیاه، گربه سفید.» شخصیت‌های  فیلم‌های او  هم مثل خودش گویی خیام‌وار از هر دغدغه‌ای‌‌ رها شده و دیوانه‌وار به همه چیز پشت پا زده‌اند و فقط دم را غنیمت می‌شمارند.

جهانی که امیر کوستوریتسا می‌آفریند، جهانی‌ست بسیار آزاد و ر‌ها که ظاهراً هیچ دغدغه و درگیری آزاردهنده‌ای در آن وجود ندارد.

گربه سیاه، گربه سفید 

کارگردان: امیر کوستوریتسا- فیلمنامه: کوستوریتسا و گوردون می‌هیچ- بازیگران: سوردزان بایرام، دیوا سپاراوالو، برانکا کاتیچ- محصول ۱۹۹۸، کرواسی و صربستان- ۱۲۷ دقیقه

امیر کوستوریتسا

(تلفظ صربی: کوستوریتسا، در زبان انگلیسی کوستوریکا یا کاستاریکا می‌خوانندش) متولد ۱۹۵۴ در سارایوو- گرفتن نقش در یک فیلم در هفده‌سالگی به دلیل دوستی پدرش با کارگردان- تحصیل سینما در پراگ- ساختن فیلم‌های کوتاه برای تلویزیون- اولین فیلم در سال ۱۹۸۱. فیلمسازی متفاوت و چشمگیر- استاد خلق جهانی خاص خود.

تحلیل

امیر کوستوریتسا، فیلمسازی متفاوت

امیر کوستوریتسا در فیلم‌هایش که از شمار انگشت‌های دو دست فرا‌تر نمی‌رود دنیای خاصی را ترسیم می‌کند که آشکارا دنیایی است بس جذاب و خلسه‌آور.  کوستوریتسا که بر تکنیک تسلط دارد، اما ‌گاهی وانمود می‌کند که در ظاهر بی‌اعتناء به تکنیک است، دستمایه‌ها، شخصیت‌ها و اتفاقاتی کاملاً ناملموس را بی‌هیچ ابایی رو در روی تماشاگر قرار می‌دهد و آن‌ها را به قدری ملموس می‌کند که گویی ما همه این دنیا‌ها و آدم‌های ناجور و نامربوطش را به‌خوبی می‌شناسیم. کوستوریتسا آشکارا خود را به‌عنوان فیلمسازی مؤلف می‌نمایاند: او در قالب مایه‌هایی مشخص، شخصیت‌های مورد نظرش را بسط می‌دهد و با رویکردی شخصی/ بومی موفق می‌شود دنیایی خاص بیافریند، چنان‌که تماشاگر می‌تواند با تماشای هر سکانس از یک فیلم به راحتی سازنده‌اش را بازشناسد، و این البته در سینمایی که روز‌به‌روز نقش و اهمیت کارگردان کمتر می‌شود، امتیاز کمی نیست. کوستوریتسا فیلمسازی صاحب امضاء است. او هر چند از فلینی تأثیر گرفته، اما  آن‌قدر صاحب جهان‌بینی هست که بتواند دنیای مورد ستایش‌اش، یعنی دنیای سرخوشانه و عجیب و غریب فلینی را با جهان خودش بیامیزد و دنیای تازه‌ای بیافریند که ضمن اشتراکش با دنیای فلینی، ویژگی‌های خاص خود را هم دارد. با وجود آنکه «زیرزمین» ساخته امیر کوستوریتسا‌‌ با «هشت و نیم» فلینی شباهت‌هایی دارد، اما بیشتر به از زندگی کولی‌ها نشان دارد.

جهانی که امیر کوستوریتسا می‌آفریند، جهانی‌ست بسیار آزاد و ر‌ها که ظاهراً هیچ دغدغه و درگیری آزاردهنده‌ای در آن وجود ندارد. هرچند فیلمساز همواره در حال روایت ظاهری مصائب یشری، از جمله جنگ است که در اغلب فیلم‌هایش سایه گسترانده، اما شخصیت‌های او آن قدر بی‌خیال و آزاد و به‌نظر می‌رسند که هیچ مصیبتی، حتی  جنگ ویرانگر نمی‌تواند به آن‌ها آسیب جدی وارد کند و آن‌ها همچنان به‌رغم همه مصیبت‌های زندگی می‌توانند با سرخوشی به زندگی‌شان ادامه دهند.

برای مثال در فیلم «زیرزمین» یکی از شخصیت‌های اصلی در صحنه بمباران شهر کاملاً بی‌اعتناء به سقوط بی‌امان بمب‌ها و ویرانی ناشی از آن، با زنی مشغول عشقبازی است - آن هم به حیوانی‌ترین شکل ممکن.

آدم‌های کوستوریتسا تقریباً به تمامی همین زندگی حیوانی را تجربه می‌کنند. اصولاً  بی‌اعتنایی به زندگی ویژگی مشترک همه آن‌هاست و همین هم آن‌ها را دوست‌داشتنی می‌کند. کوستوریتسا زندگی دون و سطح پائین آدم‌هایش را ملامت نمی‌کند، بلکه از زندگی همین مردمان فرودست به سادگی و سرزندگی می‌رسد؛ سادگی و نشاطی که شاید انسان‌های اندیشمند‌ از آن غافل باشند.

کوستوریتسا معنای زندگی را در جاهای دم‌دست‌تری سراغ می‌کند و در هر حال دم را غنیمت می‌شمرد. آدم‌های او  هم مثل خود او گویی خیام‌وار از هر دغدغه‌ای‌‌ رها شده و دیوانه‌وار به همه چیز پشت پا زده‌اند (نگاه کنید به صحنه‌های طولانی رقص‌های غیر طبیعی و صرف بیش از حد نوشیدنی‌های الکلی در دو فیلم «زیرزمین» و «گربه سیاه، گربه سفید».)

«گربه سیاه، گربه سفید» شاید به اندازه دیگر فیلم ستایش‌شده کوستوریتسا، «زیرزمین»، فیلم کاملی به‌نظر نرسد، اما اوج دنیای کوستوریتساست و دستمایه مناسبی برای توضیح جهان او.

گربه سیاه، گربه سفید، ساخته امیر کوستوریتسا

شخصیت‌ها و وقایع به قدری غریب هستند که فیلم آشکارا اثری است سوررئال. هر نوع منطقی در فیلم کاملاً بی‌معنی شده و آدم‌ها، سرخوشانه فقط «زندگی» می‌کنند. از این‌روست که مایه کمدی فیلم قوی‌تر شده و در اینجا با مفرح‌ترین اثر کوستوریتسا روبرو هستیم: او که به همه چیز و همه کس بی‌اعتناست، با همه چیزهای ممکن شوخی می‌کند. بخشی از عمده‌ترین شوخی‌های فیلم با جسد مردگان است (صحنه‌های جسد مرده آویزان‌شده که کیف به دست دارد و همه قضایای مربوط به جسد پدر بزرگ؛ و اصلاً دست انداختن کل قضیه مرگ: دو شخصیت فیلم که ما کاملاً از مردن آن‌ها مطمئن هستیم، یک‌دفعه و بی‌مقدمه زنده می‌شوند و به ریش مرگ می‌خندند.)

«گربه سیاه، سفید» اصولاً درباره مرگ و زندگی است: دو  موضوع ظاهراً متضاد که طرح و پرداختن به آن مسأله اصلی فیلم است و جلوه‌های گوناگون دارد؛ از تضاد رنگ گربه سفید و گربه سیاه (که از‌‌ همان تیتراژ بر آن تأکید می‌شود) تا دنیای متضاد دو شخصیت (ماتکو و دادان) و تقابل مرگ با مراسمی که شروع یک زندگی است (عروسی) اما کوستوریتسا در ‌‌نهایت همه چیز رابه شوخی می‌گیرد، حتی کل فیلم خودش را (در انتهای فیلم نوشته می‌شود:Happy End! )

از همین‌روی در ‌‌نهایت تضادی وجود ندارد: مراسم عروسی با مرگ یکی می‌شود، مرز میان زندگی و مرگ از بین می‌رود و مردگان به زندگی بازمی‌گردند، گربه سیاه و سفید با هم می‌آمیزند و انسان‌های ظاهراً متضاد با هم به تفاهم می‌رسند.

فیلمساز زندگی با همه پستی‌ها و بلندی‌هایش را یک جزء غیر قابل تفکیک می‌بیند. برای مثال در صحنه‌های پایانی «زیرزمین»، همه پس از آن‌که می‌میرند، دوباره دور هم جمع‌ می‌شوند و سرخوشانه به‌‌ همان کارهای عادیشان می‌پردازند؛ معادل صحنه‌های پایانی «هشت و نیم» که فیلمساز خسته و بریده از زندگی، بالاخره به این نتیجه می‌رسد که زندگی با همه افت و خیز‌هایش قابل ستایش است و در نتیجه همه افرادی که در زندگی نقشی داشته‌اند، دور یک میدان دایره‌شکل سیرک- به نشانه این دنیا- جمع می‌شوند و می‌چرخند و می‌رقصند و یادآوری می‌کنند که زندگی در هر حال ادامه دارد.

ویدئو:  نماهایی از «گربه سیاه، گربه سفید» ساخته امیر کوستوریتسا

این مطلب را پسندیدید؟ کمک مالی شما به ما این امکان را خواهد داد که از این نوع مطالب بیشتر منتشر کنیم.

آیا مایل هستید ما را در تحقیق و نوشتن تعداد بیشتری از این‌گونه مطالب یاری کنید؟

.در حال حاضر امکان دریافت کمک مخاطبان ساکن ایران وجود ندارد

توضیح بیشتر در مورد اینکه چطور از ما حمایت کنید

نظر بدهید

در پرکردن فرم خطایی صورت گرفته

نظرها

  • وحید.ش

    ممنون از محمد عبدی عزیز. اما هنوز به عدد صد نرسیده ایم. امیدوارم این بخش ادامه یابد. بخشی که من از آن بهره ی فراوان بردم.

  • المیرا از رشت

    چرا بخش پایانی؟ :( هنوز که به فریم صدم نرسیدیم.‏ من همیشه پیگیر این صفحه بوده‌م، لیست فیلم‌هایی رو که معرفی می‌کنید، جایی یادداشت کردم و به مرور این فیلم‌ها رو تهیه می کنم و تماشا می‌کنم.‏ تا حالا بهترین فیلم‌هایی که دیدم، از توی همین لیست بودن.‏ خواهش می‌کنم ادامه بدید.‏ حیفه واقعاً.‏